История живописи акварелью

Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в концы XVIII — началу XIX века. До этого времени были выработаны определенные методы и технические приемы, которые обеспечили ее расцвет и широкое признание. Акварельную живопись первой половины XIX века получает распространение как миниатюра на бумаге, храня качества, свойственные миниатюре на кости и эмаль: тонкий рисунок, тщательное моделирование формы и детали мелкими штрихами и точкой, чистоту краски. В начале XIX века крупные мастера акварели работали в Англии. Это — В. Тернер, Г. Бонингтон, Дж. Констебл и другие. Во Франции акварелью писали О. Домье, Т. Жерико и Е. Делакруа. 

 Прекрасные образцы искусства акварели и в жанровой живописи, и в портрете в тот период оставили русские художники: К. П. Брюллов, П. Ф. Соколов, П. А. Федотов и другие. В конце XIX века акварель получает новые качества в произведениях И. Е. Репина В. А. Серова, М. А. Врубеля. В работе этих мастеров техника выполнения становится свободнее и темпераментной. 

Мастера советского искусства — А. М. Герасимов, Из. В. Герасимов, О. Г. Верейский, Кукриникси, Ю. И. Пименов, Д. А. Дубинский, Н. Н. Волков, Ю. М. Непринцев и многие другие, — дали интересные образцы акварельной живописи, особенно в области книжной иллюстрации и в пейзаже. На примерах работы россиян, советских и зарубежных художников, мы можем видеть не только возможность, которую заключает в себе акварель как материал живописи, но и разнообразие употребляемых художниками технических приемов.

В одних раскрывается особенность художественной манеры, что получила в истории живописи наименование техники миниатюры. Здесь четкий классический рисунок, тщательная проработка детали, тонкое моделирование фактура предметов и ткани. Другие, как «Итальянский пейзаж» А. А. Иванова, выполненные более свободно. А. А. Иванов достигает совершенства в передаче естественного освещения, легкости, глубины пространства. Часто акварелью работают в широкой манере, строят композицию крупными объемами, краска бывает хотя и прозрачная, но в то же время глубокая бархатистая по тону. Черная акварель М. А. Врубеля «Демон и Тамара», выполненная как иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон», показывает, что при умелом использовании даже одного цвета можно достичь большой выразительности чинов, богатства тона, многообразия, в трактовке формы и фактуры предметов. Как видно, возможность и средства технического использования акварели безграничные. Что не мастер, то свой художественный язык, свои приемы: они учат быть внимательным к передаче правды жизни, к точному рисунку, к материальным свойствам предметов, условий среды и характера освещение.