Основы живописи акварелью.

Учеба живописи, в том числе и живопись, акварелью, должна следовать параллельно с занятиями рисунком, и допускает знание основы изобразительной грамота. В искусстве, как и по всякому делу, путь к совершенствованию — нелегкий путь. Даже художественные учебные заведения, которые располагают всем необходимым для профессионального образования и прежде всего обеспечивающие повседневное наблюдение и руководство развитием ученика, не гарантируют еще всесторонней подготовки художника; постоянное совершенствование своей мастерству есть дело всей жизни истинного художника.

 Основными знаниями начинающий будет овладевать на практике, получая опыт в настойчивом труде, наблюдая и познавая жизнь во всех его многообразных проявлениях. Следовательно, учеба живописи не сводится к получению только технического опыта. Более того, прежде всего, необходимо научить ученика видеть природу, каждое конкретное явление в ней особенно остроглазо и проницательно, как говорят «глазом художника», с тем, чтобы изображение вместе с правдивостью, искренностью заключало в себе и красоту, приковывало внимание своей художественной добродетелью. 

Поэтому и в нашей статье пойдет речь о «настройке глаза» о «системе сравнений», о конкретно определенной закономерности восприятие света и цвета. Так же речь пойдет о раскрытии содержания принятой в художественной практике эстетичной категории: цветовой насыщенности и яркости тональной и цветовой гармонии. Работа из натуры должна непременно подкрепляться изучением лучших произведений искусства. Тогда мы не только обогащаем себя, духовно развиваем свой ум и эстетический вкус, но одновременно постигаем и основу профессиональных знаний.

Каждый начинающий имеет обычно своего любимого художника, которому он стремится наследовать в приемах, в технике исполнения, в выборе мотивов. Это вполне естественно. Но только необходимо при этом помнить, что мастерство художника является результатом его многолетнего творческого опыту, обусловлено его творческим дарованием и темпераментом.

За техническими приемами, как говорят, за манерой мастера, стоят долгие годы учебы и пристального выучивания натуры. И, если мы сравним, ученическая работа любимого мастера с его зрелыми произведениями, мы непременно это заметим. Ученическая работа не только более робка, менее совершенна по выполнению. Они, как правило, бывают протокольными, похожими между собой по технических приемах; они не раскрывают еще творческий вид будущего художника — свойственного мастеру индивидуального восприятия мира и свойственных его дарованию средств выражения.

Зрелый художник, вооруженный знаниями и опытом, решает задачу уверенно виртуозное, зная конечную цель, видит и передает более существенное и характерное в натуре. Изобразительные средства имеют свои, свойственные данному мастеру индивидуальная черта. Ученик изучает предмет, накапливает знание о предмете, изображает предмет из всей его подробностью, а потому ученическая работа бывает излишне «замученная», «засушенная», иногда раздробленная, недостаточно собранная, как бы более фотографическая и лишенная индивидуальной выразительности. И это полностью естественно, здесь нет ничего негожего. «Будет просто, как переделаешь раз сто» — любил повторять известный русский художник П. А. Федотов. Поэтому наследовать внешним техническим приемам, «почерку» мастеров не следует.

Начинающий ученик живописи пусть не соблазняет себя надеждой на быстрый успех, не спешит переходить от одного задания к другому и не разочаровывается при неудаче. Особенно важно понять начальные положения, которые лежат в основе профессиональной грамоты, с тем, чтобы, последовательно овладевая знаниями и получая навыки, идти в своей работе от простого к сложному. На пути к совершенствованию нет легких или тяжелых упражнений, интересных или не интересных заданий, важных или не важной проблемы. А потому каждое упражнение, какая будет рекомендоваться, должна выполняться с возможной тщательностью и любовью.