Авангардизм

Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX — началу XX ст. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одним из основной причины возникновения в начале XIX ст. романтизма, то подобные духовно культурные процессы конца XIX—початку XX ст. иногда называют неоромантизмом. Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка художественной культуры, сознания и морали. Деятели культуры этого периода называли себя декадентами, то есть людьми, которые творят культуру упадка.

 Авангардизм (фр. avant-gardisme - перед и стража) - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерные поиск новой, неизвестной, часто искусственной, формы и средств художественного отображения, недооценка ли полное отрицание традиции и абсолютизация новаторства. Порожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречие между разной системой и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческой позиции. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, далекого социальной задаче, другие, напротив, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Выделился главным образом не в законченной форме, а в тенденции к вытеснения традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластичной и другой) экспрессивности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзию, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). 

Противоречивая природа авангардизма отразилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентуация колорита, композиционной структуры, и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, напротив, - к отрицанию эстетической сущности искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В своей крайней форме смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Талантливые представители авангардизма нач. 20 века (футуризму, имажинизму, конструктивизму и др.), которые последовательно соблюдали прогрессивное мировоззрение, смогли перебороть узкую рамку этих направлений и обогатили культуру новой художественной ценностью. 

В пределах эпохи неоромантизма развивается эстетичное и литературно-художественное течение — символизм. Признанным лидером символизма был известен французский поэт конца XIX ст. Малларме. Для символизма главным было неопознано в окружающем мире и человеческой душе, которое можно было выразить лишь туманными символами, подобных которым не существуют в природе. Объект изображения — мир тайны и мечты. В их творчестве удивительно совмещалось реальное и таинственное, мифологическое и мистическое. 

Иррациональные принципы символизма особенно заметны в поэзии, живописи, театральном искусстве. Корифеем символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своей «музыкальной драме» соединил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор, который в 1890 г. учредил в Париже Художественный театр и в разнообразных представлениях, — от пьесы-феерии к литературной композиции — воплощал эстетичные принципы символизма. В России это течение представляли поэты О. Блок, В. Брюсов, А. Белий, композитор А. Скрябин. 

В Англии символисты группировались вокруг журнала «Желтая книга». Последовательным символистом в английском искусстве был выдающийся режиссер Г. Крег, постановщик известной оперы «Дидона и Эней». Близким к символизму был и писатель О. Уальд. 

Стиль модерн в искусстве 

На грани веков сложился новый стиль модерн — новый, современный, который нашел свое выражение во всех видах искусства. 

Стиль модерн пришло на смену приходящему в упадок в последней трети XIX ст. импрессионизма — течении в изобразительное искусстве, которая пыталась обобщить, синтезировать восприятие объекта через разложение краски на отдельные элементы. Уже в творчестве французского художника П. Сезана заметный отход от импрессионистского виденья природы и пространства. Кроме оживления цвета и света в изображении, Сезан будто «расширяет пространство, перенося у его зрителя. Кроме Сезана, к художникам-постимпрессионистам принадлежат также В. Ван Гог, П. Гоген. 

П. Гогена считают лидером неоприметивистов, поскольку он в поисках нового художественного синтеза, возвращения человека, к гармоничному слиянию с природой считал необходимым притронуться к древней архаичной культуре Востока. В этом синтезе Гоген отбрасывал ненужную деталь, упрощал модель для большей выразительности. Упрощение включало некоторую деформацию, нарушение пропорции, которое определялось художественными заданиями и должно было раскрыть внутреннее содержание изображенного, его сущность. 

Постимпрессионизм близко начало новых художественных течений, для как главным стал отказ от простого воссоздания видимой поверхности реальных объектов и желания проникнуть в суть явлений, выразить внутренний мир, характер человека. Новое искусство было названо авангардизмом. В нем выделялись абстракционизм и экспрессионизм. 

Разновидностью абстракционизма был кубизм. Основателями его считают испанского художника П. Пикассо. какой с 1900 года работал в Париже, и французского художника Же. Брака. 

Кубисты отказались от свойственных импрессионистам формы передачи цвета и света и пытались создать новую форму многомерной перспективы, раскладывая объект на геометрическую форму (круги, полукруги, треугольники, кубы). При этой объект изображался из разных боков, даже невидимых, что давало возможность понять его внутреннее содержание. Примером кубизма может быть картина П. Пикассо «Авиньйонская девушка» «Скрипка», Ж. Брака — «Дом в Естаци». 

Кое-что выходил за пределы кубизма французский художник Г. Делоне. В отличие от Пикассо и Брака, которые главное внимание уделяли рисунку, композиции, которая предусматривала геометрическую деформацию с незначительным использованием цвета, Делоне подходил к созданию геометрических изображений как колорист. С помощью цветных пятен, расположенных в определенном ритме, он пытался усилить эмоциональное влияние своих полотен. Самая известная его картина — «Симультанные окна» (1912). 

Абстракционистом был и известен русский художник В. Кандинский, который почти всю свою жизнь прожил на Западе и на протяжении многих лет находился под воздействием немецкого экспрессионизма — течения в искусстве начала XX ст., и полным заданием которой было выражение духовного мира художника. 

В противовес кубистам, которые прославляли современный город, развитие техники, экспрессионисты видели в современной им урбанизованой цивилизации, что порождает бездуховность. Ужас перед будущей природной и социальной катастрофой — главный лейтмотив экспрессионистов, который нашел свое выражение в сочетании хаотичности и беспредметности. Для композиции, импровизации Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, обломков кривой линии, которая подчинялась какому-то нечеткому ритму. «Сама форма, — писал Кандинский, — даже если она полностью абстрактна и подобна геометрической, имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом .» Первая самая известная абстрактная картина Кандинского — «Абстрактная акварель» (1910). 

Наибольшей славы среди художников-абстракционистов зажил А. Матисс. 

Для воплощения своего замысла художник избирал яркие, чистые цвета, совмещая их в неожиданных соединениях, изображал предметы не в тех цветах, в которых они существуют в действительности, смело деформировал человеческое тело, использовал плоскостное изображение. В самой известной картине «Танец» и «Музыка» — Матисс достиг идеального выражения своей творческой установки. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главной основы (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания, в танке).

Представителями абстрактной живописи в России были К. Малевич, М. Шагал, М. Ларионов, П. Филонов но др. Так, самая известная картина Шагала («Я и село», «Над Витебском») обозначена ирреальным пространством, примитивизацией формы и яркой краской. Темой жанровой картины Ларионова были провинциальные местечки, их быт. Его форма, плоскостная и гротесковая, будто преднамеренно стилизованные под детский рисунок.

Стиль модерн приобрело свое развитие не только в живописи и скульптуре, но и в искусстве мебели, ткани, предметов быта, керамики, витражей, мозаики, и тому подобное. Его можно узнать везде за вытянутыми контурами и линией, особенной колоритной гаммой бледных, пастельных тонов и тому подобное. Разнообразие формы в искусстве начала ХХ ст. отображало сложную духовную атмосфера в тогдашнем европейском обществе. 

С установлением в России большевистского режима возникают художественные объединения “Бытия” и “НОЖ”, которые вели поиски в жанре пейзажа и натюрморту. Самой влиятельной художественной организацией была АХРР (Ассоциация художников революционной России.) названия работы: “Жизнь и быт рабочих” (1922), “Жизни, и быт Красной армии” (1923) и тому подобное. 

В 20-х годах на смену кубизма, футуризма и экспрессионизма, приходит – сюрреализм, который рассматривал мир как нагромождение кошмаров. Признанным лидером сюрреализма является С. Дальше. Известна его картина “пылающая жирафа” (1935), “Постоянство памяти” (1931). П. Пикассо – композиция “Герника” (1937).