Импрессионизм

Вы когда-либо видели, как всходит солнце? Видели ли вы, как из-за горизонта так спокойно и плавно, никуда не спеша, всплывает розовая пуля, обливая золотым лучом все: от необъятной шелковой степи к сонно хилой мелкого цветка. Видели ли вы, как выигрывают на утреннем солнце капли хрустальной росы – знаете, не хуже, чем драгоценный камень. Вы видели рассвет? Impression. Soleit levant – сказал об этом зрелище Клод Моне, хоть скорее не сказал, а написал, написал на полотне свой шедевр, который стал першоначалом целого художественного направления, что позже назвали Импрессионизм.

 Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression - впечатление) - художественный стиль в искусстве последней трети XIX - началу XX ст., которое оказало огромное влияние на все следующее искусство. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, переменчивые состояния природы. Импрессионизм зародился в 1860-х годах во Франции, когда художники внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерное изображение случайной ситуации, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданная точка зрения, ракурсы, срезы фигуры рамой. Семейное живописному импрессионизму многообразие нюансов чувств и настроений оказывается в поэзии и музыке

Сам импрессионизм, как направление, которое развилось в последней трети ХІХ, – поч. ХХ ст., ознаменовал рождение современной живописи в прямом понимании слова. Это утверждение может показаться странным, ведь живопись импрессионистов, такой легкий для восприятия, получила всезагальне признание, чего нельзя сказать обо всех течениях современного искусства. Основной стилевой прием импрессионизма как явления – изображение не предмета, а впечатления, от его. Сами художники достаточно точно высказывались об этом принципе: „Мы обречены до того, чтобы познавать мир только через впечатление, которое он на нас справляє,”– писал Анатоль Франс, который в конце ХІХ ст. стал одним из главных теоретиков и защитников импрессионизма, основателем именно импрессионистической интерпретации искусства.

Художник-импрессионист стремится зафиксировать само начальное впечатление от предмета, которое только что возникло у его. Об этом говорил Камиль Писсаро: „Я пишу то, что в настоящий момент чувствую”. Образ у таких художников возникает, так бы молвить, „свежем взгляде на предмет, ориентированном, конечно, на чувство, а не на ум”. „Все дело в чувстве – остальные происходят сама собою,”– считал К.Писсаро. Другой выдающийся художник Огюст Ренуар сознался, что его анітрішечки не тревожит, что происходит в его мозге, а главное, по его мнению, - умение видеть. Импрессионисты были своего рода революционерами, которые выступили против официальной живописи, полностью создаваемой в стене мастерской. Вопреки многовековой традиции, они творили на открытом воздухе и отказались от исторических, религиозных и мифологических сюжетов; только „обиходность”: простое местное население, танцовщица из парижской оперы, гребці, впечатления, от природы. И именно потому, что они писали на открытом воздухе, а не в ателье при холодном свете, их краска была светлой и яркой, и даже тень их становились цветными. На лицах персонажей, изображаемых на картине, заиграли солнечные рефлексы, а контуры потеряли четкость. Однако эта новейшая жизнь света и цвета давалась нелегко.

Оно требовало глубокого знания теории цвета и непрестанные наблюдения, целью которых было как можно правдивее и естественно передать то, которое воспринимает глаз художника. Импрессионисты знали, что существует три цветов: синий, желтый и красный, которые, дополняя друг друга и при смешивании, давали дополнительные цвета: зеленый, оранжевый, фиолетовый.

Весь цветной спектр является результатом расписания белого света, который мы иногда наблюдаем на примере радугу. Поскольку импрессионисты пытались передать солнечный свет максимально правдиво, они применяли эти чистые цвета.

Так возникло это чудо, чудо импрессионизма, – живописи, сотканной из воздуха и света. Конечно, трудно говорить о чрезвычайности импрессионизма. Ее нужно видеть, или хотя бы представлять. После собственных исследований приглашаю вас на своеобразный, мнимый экскурс в прошлое, экскурс к мастерской выдающихся импрессионистов. К сожалению, за нехваткой времени я не могу рассказать даже о большинстве художников и их творении, но некоторых все же вспомню и наведу в пример ту картину, которая в настоящий момент входит до сотни лучших во всем мире.

Прошло много лет, некоторых из художников-импрессионистов уже не было в живых, когда наконец их искусство было признано.

В русле этого направления работал один из наибольших французских художников 19 века Эдуард Мане (1832-1883). До того свежестью и чистотой тонов изображал Мане уголки Парижа, громкие бары, обиду своих современников, не сложные по мотивам натюрморты. Любая его картина будет поражать острой наблюдательностью, волей и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных соединений, Это был художник-новатор, который нередко поддавался нападки официальной французской критики. Впрочем, это пришлись испытать всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу.

Одним из мастеров импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Он работал главным образом в области пейзажа. Моне и близкие к ему художники - Ренуар, Писарро и Сислей - обратили внимание на то, что тот же пейзаж представляется совсем другим в солнечный или облачный день, при утреннем или вечерним свете. Заметив также, что тень от предметов вовсе не черна, а имеют определенное окрашивание, они выгнали черный цвет из своей палитры.

Ряд новой творческой задачи поставили перед собой Эдгар Дега (1834-1917). Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были другими. В центре искусства этого художника стоит изображения человека. Он писал людей разных общественных слоев: модистки, прачки, и прасувальниць за работой, балерины в минуту отдыха, на или репетиции во время выступлений на сцене; на улице, на прыжках.

Дега умел заметить необычный выразительный жест, найти жидкий угол зрения (сверху или сбоку), которое сообщает изображению остроту и новизну. При первом взгляде на его холстины кажутся, что это случайно увиденный, как бы выхваченный кусок действительности. В действительности в их все тщательным образом продуманно. Вот этой четкой композицией, а также внимание к определенности и четкости линии произведения Дега отличаются от работы других импрессионистов.

Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Во Франции выступает со своей картиной голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890), искусство которого самым тесным образом связано с развитием французской живописи. Владея яркою самобытной индивидуальностью, Ван-Гог произвел свою собственную живописную манеру. Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник, не мог покориться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Обида его картины окрашена пессимистическими и тревожными настроениями. Любой портрет, пейзаж ли натюрморт наполнен у Ван-Гога теми беспокойными чувствами, которые возмущали и его самого. Он достиг небывалого доныне в искусстве эмоционального влияния цвета, динамического мазка и линии, острой выразительности формы. В его картине 'Кафи вечером' интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, невзирая на огромную сияющую звезду. Пронизывающим, ярком, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. В нем сидят посетители, по улицу идут прохожие, но над всем господствует настроение пустыни и тоскливого одиночества. То же настроение присутствуют и в картине 'Ночной кабачок в Арле'.

При жизни Ван-Гога его картину не встретили признания и были высоко оценены лишь впоследствии.

Более позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Опирая на отдельные завоевания импрессионистов, он во многом отходит от их, создав свою особенную манеру. Художник стремился найти постоянный, что не зависит от освещения в данный момент цвет изображаемого предмета. Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов. 'Цвет лепит предметы', - говорил Сезан. Да, в 'Натюрморте с персиками и грушей' форма каждого предмета передана самой тонкой градацией цвета, а композиционное расположение продуманно во всей детали.

Все кажется материально ощутимым и объемным. Но, завоевав эти качества, живопись Сезана потеряла, однако, конкретность в изображении реальных предметов. Часто в его произведениях нельзя понять, какие именно фрукты изображены, какая взятая ткань, из чего сделан тот или другой предмет. Эти элементы абстрагирования, заложенные в самом методе Сезана, привели впоследствии искусство его последователей к полной условности формы и абстрагированности.

Поиски своего особенного пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). Подобно Ван-Гогу, он тоже хотел протестовать своим искусством против окружающей действительности. Но он не борол с ее пороками, а бег от их. У1891 г. Гоген едет на Таити - один из островов Тихого океана. Художника заполняет экзотичная природа этого острова, а жизнь таитянских племен, неприкосновенных современной цивилизацией, привлекает его своей наивностью и чистотой. В картине 'Таитянка, которая держит плод' силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами.

Художник любуется ее спокойным смугловатым лицом, естественной грацией позы. Узор юбки напоминает форму отрасли и писем над головой женщины. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Он пишет не столько то, которое видит, сколько то, которое хочет увидеть вокруг себя. Картина Гогена по своей плоскости, орнаментальности и яркости краски напоминают декоративную ткань и в известной мере - искусство восточных народов. Кроме того, Гоген вызывал своим творчеством большой интерес к культуре неевропейских народов, и это составляет его несомненную заслугу.

Следовательно, как видим, импрессионизм – это художественный стиль в искусстве последней трети XIX - началу XX ст., которое оказало огромное влияние на все следующее искусство. Характерными признаками его есть то, что его представители стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, переменчивые состояния природы.